Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα #rip. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα #rip. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 23 Ιουνίου 2023

Για τον Τόλη Μαστρόκαλο 1950-2023 #rip


Προσθέτω 1/7/23
Ο Τόλης μας, ο «Αγριος Απόστολος» ο θρυλικός μπασίστας των Σπυριδούλα και όχι μόνο, ο εικαστικός, ο φίλος, ο γλυκός τρυφερός μαχητής της μοναξιάς, 
έφυγε για το μακρύ ταξίδι.
Η κηδεία του θα γίνει στις 3/7

Δευτέρα 3 Ιουλίου καi ώρα 12 το μεσημέρι στο Β' Νεκροταφείο 
θα γίνει η εξόδιος ακολουθία του Τόλη μας.











Πέθανε σε ηλικία 73 ετών ο μπασίστας της θρυλικής μπάντας «Σπυριδούλα», Τόλης Μαστρόκαλος.

Ο Τόλης Μαστρόκαλος ήταν μέλος του συγκροτήματος «Σπυριδούλα» δίπλα στον Παύλο Σιδηρόπουλο και συμμετείχε στον δίσκο «Φλου», που σημάδεψε την ελληνική ροκ σκηνή.

Την είδηση του θανάτου του Τόλη Μαστρόκαλου γνωστοποίησε με μήνυμά του στο facebook ο Δημήτρης Πουλικάκος.

«Ά, ρε Τόλη!!!...1950-2023.....73 χρόνια, όξω καρδιά!!!...R.I.P. old friend. Αποστόλης Μαστρόκαλος: Απο τα κηπάκια της Κυψέλης και των Εξαρχείων, στους κήπους του Παράδεισου, μιά ανάσα δρόμος!!!..🧙‍♂️» έγραψε ο Δημήτρης Πουλικάκος.

Ο Τόλης Μαστρόκαλος τελευταία συμμετείχε στην μουσικοθεατρική παράσταση εμπνευσμένη από τη ζωή του Παύλου Σιδηρόπουλου ενώ ήταν στο πλευρό του Δημήτρη Πουλικάκου στις πρόσφατες εμφανίσεις του στο Κύτταρο.

Ο Τόλης Μαστρόκαλος μετά τους «Σπυριδούλα» συμμετείχε σε περιστασιακά μουσικά σχήματα, όπως η «Εταιρεία Καλλιτεχνών» που σχημάτισε ο Παύλος Σιδηρόπουλος και είχε συναυλιακή δράση για ένα μικρό διάστημα. Στη συνέχεια πέρασε στο χώρο της διαφήμισης και του μάρκετινγκ όπου δραστηριοποιήθηκε επί σειρά ετών.

Με τον Πάυλο Σιδηρόπουλο ο Τόλης Μαστρόκαλος γνωρίστηκε σε διακοπές το καλοκαίρι του 1967 στα Νέα Στύρα στην Εύβοια. O Τόλης Μαστρόκαλος έπαιζε κιθάρα στην παρέα, ενώ είχε ήδη σχέση με την αδελφή του Παύλου, την Μελίνα.

Λόγω της σχέσης του με την Μελίνα, ο Τόλης Μαστρόκαλος μετακόμισε στο σπίτι του Παύλου Σιδηρόπουλου.

🧙‍♂️


🧙‍♂️





_____________________________________

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ κι ΕΠΕΙΓΟΝ 


Χρειάζεται αίμα επειγόντως για τον Τόλη Μαστρόκαλο αγαπημένο μου παλαιότατο φίλο  και θρύλο του ελληνικού Ροκ. Ο Τόλης νοσηλεύεται στο Νοσοκομείο Σωτηρία.

 

Παρακαλούμε αν συνεισφέρετε  να μάς ειδοποιήσετε ( προσθέτοντας το όνομά σας) για να γνωρίζουμε τι έχει μαζευτεί. 

Οικοινοποιήσεις επίσης βοηθούν.


ΑΙΜΑ για: 

Μαστρόκαλος Απόστολος του Σπυρίδωνος,

ΜΕΘ- 2 ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟ ΣΩΤΗΡΙΑ

_____ εικόνες και σύνδεσμοι στο

(όπου απόψε θα προσθέσω και videοs με μουσική)
Tolis Mastrokalos

 



 


















Τρίτη 21 Μαρτίου 2023

Ποίηση και ποιος θυμάται τον Κώστα Μίχο;


Δάφνη Χρονοπούλου




«Σκοτωμένα πουλιά

Τα φορέματά σου πάνω στο δάπεδο»

Κώστας Μίχος 


Ο ποιητής που λίγοι πλέον γνωρίζουν.

Σήμερα, Ημέρα Ποίησης μοιράζομαι το όνομά του σα φυλαχτό.


 

Είχα την τύχη να τον γνωρίσω από όταν γεννήθηκα, ήταν ο στενότερος φίλος του πατέρα μου και, με την αδελφή μου μας έπαιρνε διακοπές κάθε καλοκαίρι στα νησιά.

Μας έμαθε τις Κυκλάδες, κολύμπι, να ταξιδεύουμε κατάστρωμα σε μια ζωή μποέμ γεμάτη ποίηση και έμπνευση. Μας έμαθε την Τέχνη και τη ζωή. 

Αυτοκτόνησε νωρίς.
Τα βιβλία του σπάνια κι αγαπημένα όπως και το θεατρικό του έργο.

Συνέχεια έπεται..

κι ως τότε, το ποίημα του Μάνου Ελευθερίου:

Μάνος Ελευθερίου
Κώστας Μίχος (1938-1974)
Κώστα Μίχο γιατί κρύβεις τ’ όνομά σου;
Στα καφενεία που συχνάζεις δεν κατοικούν οι παντοκράτορες
Κώστας Καρυωτάκης γράφει κι η ταυτότητά σου,
πρίγκηπας επάγγελμα, πρίγκηπας για τη γενιά σου.
Παραμονεύουν οι φασίστες με τους ψευδομάρτυρες.
Κώστα Μίχο, σε ποιόν κρύβεις τ’ όνομά σου;
Μες στα ένδοξα Παρίσια δεν κερδίζεις τον παράδεισο.
Τη ξυραφιά του Ρεμπώ τη σκεπάζουν τα μαλλιά σου,
δεν φτάνουν όλα τα νερά της γης να πλύνουν το άγαλμά σου,
μια νεκροψία,-κι ύστερα το γαλανό πουκάμισο.
Κώστα Μίχο, μη μου κρύβεις τ΄όνομά σου.
Ένα κλαδάκι ουρανός ήταν μονάχα ο κλήρος σου.
Στις λοταρίες των ποιητών μια βρύση έλαχε στη μοιρασιά σου.
Της ζητιανιάς η φιλία ισορροπεί τη ζυγαριά σου,
στιχάκια ψίχουλα, μετάληψη και μύρο σου.
Κώστα Μίχο, μη μου κρύβεις τ’ όνομά σου.














________________________________
Από το δίσκο των Θάνου Μικρούτσικου-Μάνου Ελευθερίου, “Τροπάρια για Φονιάδες', με τη Μαρία Δημητριάδη και τον Γιώργο Μεράντζα, Λύρα, 1977 https://youtu.be/SMWqvG2Iq1U 

Σάββατο 18 Φεβρουαρίου 2023

Σονέτο Της Μήκονος με το Νϊκο Αϊβαλή


Τα 40 Του Θανάτου, εκδ.Γαβριηλίδης


Από Τα 40 Του Θανάτου' μου

Αυτό το σονέτο τής Μήκονος Υπνοφόρου, το είχα παρουσιάσει ανέκδοτο ακόμα στο Δεύτερο Πρόγραμμα προσκεκλημένη στην εκπομπή του Νίκου Αϊβαλή, πολύ παλιού αγαπημένου φίλου που μάς άφησε νωρίς ξαφνικά και αναπάντεχα.

Από τα πρώτα νεανικά μου χρόνια η φιλία μας, κι η εκπομπή του (από τις μακροβιότερες του ραδιοφώνου*) με φιλοξενούσε συχνά, είτε ζωντανά όταν περνούσα από την Αθήνα είτε με δουλειά μου όταν διάβαζε ο ίδιος ποιήματά μου.

Πλάι- πλάι δυο ποιήματα σ΄αυτό το βιβλίο έχουν αφιέρωση σε δυό πολυαγαπημένους φίλους. Το Νίκο και τη  Στάλη 

Ούτε που μου περνούσε από το νου ότι κι οι δυό θα πέθαιναν τόσο σύντομα, και μάλισταπριν από εμένα που, έτσι που κι εγώ κυνήγησα το δράκο κάποτε, νόμιζα πάντα ότι πρώτη θα έφευγα για το μακρύ ταξίδι.

Έμεινα πίσω όμως. Και μου λείπουν. Μου λείπουν πολύ και οι δύο. 

___________________________________________

*«Διακριτικές Σχέσεις Διεθνούς Ρεπερτορίου», μια εκπομπή 39 ετών· φέτος θα γιόρταζε τα  40 χρόνια της.





________________

Με μεγάλη οδύνη μοιραζόμαστε την απώλεια του ραδιοφωνικού παραγωγού και ηθοποιού Νίκου Αϊβαλή, που για περισσότερο από 40 χρόνια κοσμούσε «διακριτικά» τα μικρόφωνα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Η οικογένεια της ΕΡΤ και ιδιαίτερα οι συνάδελφοι και φίλοι του στο Δεύτερο Πρόγραμμα το οποίο υπηρέτησε με μεγάλη αγάπη επί 4 δεκαετίες, είμαστε συντετριμμένοι από τη αιφνιδιαστική απώλεια του Νίκου. Του πάντα χαμογελαστού, ευγενικού και φυσικά «διακριτικού» Νίκου, η εκπομπή του οποίου «Διακριτικές Σχέσεις Διεθνούς Ρεπερτορίου» θα έκλεινε του χρόνου 40 χρόνια παρουσίας στα ερτζιανά. Όλες οι εκπομπές του Δεύτερου είναι αφιερωμένες στη μνήμη του Νίκου μας. Την Κυριακή, στις 6 το απόγευμα, που θα εξέπεμπε ο Νίκος Αϊβαλής, το δύσκολο έργο του αποχαιρετισμού αναλαμβάνει «διακριτικά» ο συνοδοιπόρος και φίλος του Σιδερής Πρίντεζης, με μια εκπομπή αφιερωμένη στο Νίκο. Δυστυχώς θα υπάρξουν και άλλες τέτοιες άμεσα. Είχαμε τόσα σχέδια για τους προσεχείς εορτασμούς για τα 70 Χρόνια Δεύτερο και είναι πολύ πονετικό ότι θα τα γιορτάσουμε χωρίς το Νίκο Αϊβαλή.
Συλλυπούμαστε τα αδέλφια του, την οικογένειά του, τους φίλους του.
Ποιος ήταν ο Νίκος Αϊβαλής;
Ο Νίκος Αϊβαλής γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Θέατρο στις Δραματικές Σχολές «Θέατρο Τέχνης – Κάρολος Κουν», στη Σχολή του Πέλου Κατσέλη, στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών στο Γκρατς στην Αυστρία.
Παρακολούθησε σεμινάρια με τον Μίνω Βολανάκη και ως ηθοποιός έπαιξε στο Θέατρο, αλλά και στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Τελευταία του παρουσία στο σινεμά, η συμμετοχή του στο «λπ», μια ταινία-ντοκιμαντέρ για τη Λένα Πλάτωνος το 2017. Στο τέλος της ίδιας χρονιάς επιμελήθηκε και συμμετείχε τον κύκλο παιδικών παραστάσεων «Άσπρο χιόνι, μαύρο χιόνι» στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων Λευτέρης Βογιατζής.
Επί σκηνής τελευταία φορά τον είδαμε στον μονόλογο του Ζαν Ζενέ «Ο Σκοινοβάτης» που ανέβηκε στο θέατρο Φούρνος την περίοδο 2019-2020.
Όσον αφορά τη δισκογραφία, συμμετέχει στους δίσκους: «Μάσκες Ηλίου» της Λένας Πλάτωνος, «Το νησί των λωτοφάγων» του Στάμου Σέμση με την Έλλη Πασπαλά, «Αντίπυρα» της Δανάης Παναγιωτοπούλου, «Απ’ τη στεριά το νερό και τον αέρα», «Ορθογραφία της αγάπης» (συμμετείχε ερμηνευτικά, στιχουργικά και με ζωγραφιές) και του Μιχάλη Ανδρονίκου, «Νότες σε αχνό πορτοκαλί» του Φίλιππου Περιστέρη και "Περιπέτεια" του Δημήτρη Αρναούτη.
Η μεγάλη του αγάπη όμως ήταν, είναι και θα είναι το Ραδιόφωνο, το οποίο υπηρέτησε επί πολλά χρόνια. Ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του ’80 ήταν στην Ελληνική Ραδιοφωνία. «Παιδί – μαθητής» της Σοφίας Μιχαλίτση ξεκίνησε στο Δεύτερο Πρόγραμμα με την εκπομπή «Οι Κυρίες της τζαζ». Το 1983 ακολούθησε η εκπομπή «Διακριτικές Σχέσεις Διεθνούς Ρεπερτορίου», μια εκπομπή που υπήρχε μέχρι σήμερα! Ακούστε εδώ πρόσφατες εκπομπές του Νίκου, με αφιερώματα, συνεντεύξεις, επετειακές αναφορές. Η τελευταία εκπομπή «Διακριτικές Σχέσεις Διεθνούς Ρεπερτορίου» μεταδόθηκε στις 6 Μαρτίου του 2022.
Κινηματογραφικές ταινίες:
λπ μια ταινία για τη Λένα Πλάτωνος 2017
Ταξίδι στην Πρωτεύουσα 1982
Τον Καιρό των Ελλήνων 1981
Τηλεοπτικές σειρές:
Dr Τζούλια και Ms Χάιδω -1994|1994- Star
Αμαρτίαι γονέων -1993|1993- ΕΤ2
Οι φιλενάδες -1993|1993- ΑΝΤ1
Οικογένεια -1990|1990- ΑΝΤ1
Στενές επαφές τρύπιου τοίχου -1991|1991- ΕΤ1
Δεν υπάρχει διαθέσιμη περιγραφή για τη φωτογραφία.



Τρίτη 7 Φεβρουαρίου 2023

Άκης Δαούτης #rip

 





Καλό ταξίδι Πρόεδρε,
το χιούμορ σου, το χαμόγελό σου θα μας λείψουν ό
πως κι η μουσική κι η αστείρευτη ενέργειά σου στη Μύκονο, στην Αθήνα...



 

 

zappit

Έφυγε ο σπουδαίος συνθέτης Άκης Δαούτης...

Υπέγραψε τις μουσικές επιτυχημένων κινηματογραφικών ταινιών, όπως ο «Δεκαπενταύγουστος» του Κωνσταντίνου Γιάνναρη και υπήρξε βασικός συνεργάτης των Πυξ Λαξ στην ενορχήστρωση και παραγωγή στους δίσκους: «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί» και «Για τους πρίγκηπες της δυτικής όχθης».

Έφυγε αιφνιδιαστικά χθες, σε ηλικία 62 ετών, ο συνθέτης και μουσικός Άκης Δαούτης από ανακοπή καρδιάς.

Ο Άκης Δαούτης γεννήθηκε στην Αθήνα στις 6 Οκτωβρίου του 1960 και ξεκίνησε από νεαρή ηλικία την ενασχόληση με τη μουσική, κάνοντας μαθήματα κιθάρας. Αποφοίτησε από το Κολλέγιο Αθηνών, σπούδασε στις ΗΠΑ και μπήκε ενεργά στα μουσικά δρώμενα το 1986.

Στο πρώτο του προσωπικό έργο για μαγνητοταινία, με τίτλο «Crystal Forest», που παρουσιάστηκε το 1986, στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας, παρουσία του Ιάνη Ξενάκη, χρησιμοποίησε ως βάση τους ήχους κρυστάλλων. 

Ακολούθησε η σύνθεσή του «Solar Rain», η οποία βραβεύτηκε με διεθνή διάκριση στο 15ο Φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής, στην Μπουρζ της Γαλλίας και το 1988 το έργο του «Into the Light» προκρίθηκε από την διεθνή επιτροπή για τις Παγκόσμιες Μουσικές Ημέρες 1988 του Χονγκ Κονγκ.

Στην Ελλάδα διακρίθηκε για τις μουσικές του συνθέσεις και ενορχηστρώσεις στον κινηματογράφο, με γνωστότερες εκείνες για τις ταινίες του Κωνσταντίνου Γιάνναρη, «Δεκαπενταύγουστος» (ερμηνεία: Γλυκερία) και «Από την άκρη της πόλης».

Ο Άκης Δαούτης άνηκε στην ιδρυτική ομάδα του Eλληνικού Συνδέσμου Συνθετών Hλεκτροακουστικής Mουσικής και διατέλεσε μέλος του Δ.Σ. του ΕΣΣΗΜ και του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας. Από το 2005 ως το 2011 δίδαξε στο Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Ενώ δραστηριοποιήθηκε στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής, έγραψε μουσική και τραγούδια σε ύφος φανκ, ροκ και ρέγκε. Από το 2005 ως το 2011 δίδαξε στο τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Σπουδαία ήταν η μουσική παρουσία του στον χώρο του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου, υπογράφοντας τα σάουντρακ πολλών ταινιών μεταξύ των οποίων ο προαναφερθέν «Δεκαπενταύγουστος» του Κ. Γιάνναρη (2001), αλλά και οι «Στα όρια» (2006) του Σάββα Καρύδα, «Η πόλη των θαυμάτων» (2005) του Δημήτρη Αθανίτη, «Μαραθώνιος» (2004) του Αντώνη Κόκκινου, «Μάτια από νύχτα» (2003) του Περικλή Χούρσογλου κ.ά.

https://www.zappit.gr/enimerosi/efyge-o-akis-daoutis/3277843




Με τον Κύριο Kastell


 


___________________________________

Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2023

Gina Lollobrigida #RIP

 



Gina Lollobrigida #RIP
4/7/1927 - 16/1/2023
«Σύμβολο της μεσογειακής ομορφιάς» την ονόμασαν, μαζί με τη Σοφία Λόρεν, και«ωραιότερη γυναίκα του 20ου αιώνα» αλλά δεν ήταν μόνο αυτό.
Σταρ, ηθοποιός, φωτορεπόρτερ, πρέσβειρα στον ΟΗΕ και υποψήφια βουλευτής με το ΚΚ Ιταλίας.

Πέμπτη 12 Ιανουαρίου 2023

Jeff Beck #RIP

 Jeff Beck (1944-2023)


Jeff Beck



—Δεν ξέρω αν σ‘ ενδιαφέρει αλλά πέθανε ο Jeff Beck, είπα στον Κύριο Kastell.

— Και βέβαια με ενδιαφέρει, μου απάντησe, με μπλα μπλα μπλα ήταν αυτό κι έκανε εκείνο και πού και πότε πέθανε και από τι και πώς

«Στα χέρια», λένε, του Johnny Depp, τον οποίο είχε στηρίξει (όπως κι όλες οι γυναίκες που τον είχαν γνωρίσει βιβλικώς) από την αρχή της περιπέτειας του διαζυγίου του με τη συκοφάντισσα εκμεταλλεύτρια του #metoo , και με τον οποίο έκαναν τραγούδι και κονσέρτα  αμέσως μετά τη δικαίωσή του.

 

Για τον Jeff Beck αν ψάξετε στα κοινωνικά δίκτυα, πριν τους δημοσιογράφους και τις μουσικές ιστοσελίδες, πρώτοι-πρώτοι γράφουν οι μουσικοί γιατί εκτός από καλή καρδιά ήταν μουσικός των μουσικών, ροκάς για τους ροκάδες, ταλέντο δίχως ανταγωνισμούς που οι δικοί του με χαρά αναγνώριζαν. Κι εντός ωρών, πριν βγουν τα αφιερώματα, όταν μιλά μόνο η καρδιά, βλέπω τα ονόματα τα πιο γνωστά ίσως στο πλατύ κοινό, να υμνούν και να θρηνούν.

 

 

‘Εφυγε, ένας από τη μπάντα των αδελφών μου λέει ο Ronnie Wood

Ήταν Punk Rock πριν το Punk Rock, τουϊτάρουν οι U2

Από τους καλύτερους κιθαρίστες της Βρετανίας, υμνεί ακόμα κι ο φειδωλός Paul McCartney που, χαρακτηριστικά Βρετανός κι αυτός,  το χιούμορ του επαινεί.

Κι ο Sir, πλέον, Ronnie Wood, αναπολεί που χάρη στο Jeff Beck βρέθηκαν με το Ronnie Wood στην Αμερική στα 60’s «και πίσω» λέει, «δεν ξανακοιτάξαμε» αναγνωρίζοντας πως παίρνοντάς τους στο « Jeff Beck Group» τους άνοιξε την τύχη.

16χρονο παιδί ήταν ο Alice Cooper όταν με τους Spiders άνοιξε συναυλία του, κι ένιωσε λέει τον καλύτερο κιθαρίστα που είχε ακούσει―ως τότε αλλά και ως σήμερα.

Και ο Cat Stevens, μεταφέρει λόγια του Paul Samwell-Smith (Yardbird) για την ιδιοφυΐα του που με ένα σόλο του το Shapes of Things άλλαξε, λέει, για πάντα την κιθάρα.

«Ένας από τους ήρωές μου» και «τέλος εποχής» γράφει ο Billy Joel και ο MickJagger νοσταλγεί ανεβάζοντας κοινή στιγμή τους στη σκηνή ενώ η Patti Smith, όπως το συνηθίζει, του έγραψε ένα ποίημα, όπως κάνουν κι άλλοι με στίχους, μουσική, αναμνήσεις και φωτογραφίες. 

 


Λίγα σάς μεταφέρω, μια γεύση όσων γράφονται και λέγονται εκ των έσω για τον κιθαρίστα των κιθαριστών, το αγνό παιδί του Rock, που άνοιξε δρόμους και στα σόλα αλλά και για τις ζωές των άλλων.

 

 #Rip Jeff Beck

αιωνία η μνήμη του

και μακάριοι όσοι από εμάς θα αξιωθούμε τέτοιους επικήδειους, με εκτίμηση ειλικρινή κι αυθόρμητη από τους ίδιους, ίσους κι όμοιούς μας.

Jeff Beck #rip

 

* Και μόνο ένας από τους παλιούς είδα να λείπει (τώρα ακόμα, πριν τον καθοδηγήσουν μάνατζερ, συμβία ή θαυμαστές) και, όχι, εδώ δε θα τον αναφέρω αν και, εμείς που έτυχε να τον γνωρίσουμε από κοντά, αναμενόμενο το έχουμε να είναι ο μόνος που καλό δεν πρόκειται να πει για άλλο κιθαρίστα. 

Δε θα αναφέρω το όνομά του εδώ όμως- ας κάτσουν οι πικρόχολοι με τις ρυτίδες και τις διαφημίσεις του ουίσκι που δεν πίνουν και ας χαρούμε τη γεύση απ’ τα πολλά:
















Billy Joel @billyjoel

I just heard the sad news that the great virtuoso guitarist, Jeff Beck, has died. He was one of my heroes. I was fortunate to meet him recently and I’m very grateful now that I was able to tell him how much I admired his musical skill. This is the end of an era. R.I.P 



Ronnie Wood @ronniewood

Now Jeff has gone, I feel like one of my band of brothers has left this world, and I’m going to dearly miss him. I’m sending much sympathy to Sandra, his family, and all who loved him. I want to thank him for all our early days together in Jeff Beck Group, conquering America.

 


U2 @U2

Jeff Beck was punk rock before punk existed and one of the most inventive guitar players of all time. He set a very high bar for all of us who followed. His legend will live on. The Edge.

 

mickjagger

With the death of Jeff Beck we have lost a wonderful man and one of the greatest guitar players in the world. We will all miss him so much.

https://www.instagram.com/p/CnSu5wrhWTC/



Paul McCartney @PaulMcCartney

I was so saddened to hear that Jeff Beck had died. Jeff Beck was a lovely man with a wicked sense of humour who played some of the best guitar music ever to come out of Great Britain.


 

Alice Cooper @alicecooper

When I was 16 years old, The Spiders, who became the original Alice Cooper band, opened for the Yardbirds.  That night I experienced the greatest guitar player I had ever heard.  Half a century later Jeff Beck is still the greatest guitarist, PERIOD….



Yusuf / Cat Stevens  @YusufCatStevens

A tribute to Jeff Beck from my friend and former Yardbird, Paul Samwell-Smith: "What a genius. We wrote Shapes of Things together and Jeff had a blank 16 bars for a solo. He not only played an extraordinary solo, but changed the nature of guitar playing ever after." 


 


 


Jeff Beck # rip




Βιογραφικά

http://www.jeffbeck.com/bio/


Jeff Beck has never been shy about speaking his mind through his music. For more than 50 years, the Grammy-winning guitarist has expanded rock’s sonic vocabulary with an inventive style of playing that defies categorization. 

With LOUD HAILER, Beck’s first new album in six years, the Rock and Roll Hall of Famer shifts gears once again for an album packed with topical lyrics that touch upon his concerns about the future. Loud hailer — another name for a megaphone — is the perfect symbol for the 11 tracks.

“I really wanted to make a statement about some of the nasty things I see going on in the world — greed, lies, injustice — and I loved the idea of being at a rally and using this loud device to shout my point of view.”

To help him write LOUD HAILER, Beck enlisted two young women — guitarist Carmen Vandenberg and singer Rosie Bones.  It was a chance meeting with Vandenberg last year at a birthday party for Queen drummer Roger Taylor that eventually led to the trio’s collaboration.

“She invited me to one of their shows, and I was blown away,” the guitarist recalls. “When we got together in January, I explained the subject matter I had in mind, we sat down by the fire with a crate of Prosecco and got right to it. The songs came together very quickly; five in three days.”

Beck recorded most of LOUD HAILER at home and produced it with Filippo Cimatti, who also works with Bones. In addition to the core trio, the album also features drummer Davide Sollazzi and bassist Giovanni Pallotti, who were both recruited by Cimatti. 

The album’s roots, Beck explains, reach back to September 11, 2001. In particular, the plight of the “Jersey Girls,” four women who lost their husbands in the attacks and were instrumental in the creation of the 9/11 Commission.

“These women wanted answers, but were given none, which I found shocking and appalling,” the guitarist says. “I told Rosie about their fight to find the truth and she came up with ‘Ballad Of The Jersey Wives.’ That creative process repeated itself for most of the songs on the album. All credit to Rosie — she was able to bring these different ideas to life.”   

Beck says he enjoyed his new role as lyrical director. “You can set the mood with an instrumental, but you can’t really tell a story. That’s not what you would expect to hear from someone who once remarked, ‘Good riddance to singers.’ But the truth is, I play better when I play off the lyrics in a song.”

A sense of outrage comes through loud and clear on the first single, “Live In The Dark,” as well as “Right Now,” which targets superficiality in pop culture. Beck adds: “I think Rosie says it all with the line, ‘Famously famous for nothing at all.’ Unfortunately, that’s where we are today.”

Anger may be the over-arching theme, but one of the album’s biggest strengths is its musical ebb and flow. Beck says: “It’s a careful balance of extremes that define the album: dark and light, heavy and tender.”

The mix ranges from the ethereal instrumental “Edna” and the country-tinged “Shrine,” to the greasy funk of “O.I.L.,” which includes a wicked slide solo played on a oil can guitar; a gift from ZZ Top guitarist Billy Gibbons. But there are also several ballads, “Shame” (inspired by 1950s doo-wop) and “Scared For The Children,” in which Beck pays tribute to Jimi Hendrix with a moving solo. The guitarist adds: “I can’t help it; Jimi is forever in my blood.”

In many ways, Beck says LOUD HAILER is his most honest album. “Lyrically, I set the mood and subject matter. And musically, I used fewer electronic gadgets than ever before. It’s mostly just me playing through a Marshall head or a Fender Champ. What you hear on the album is what you’ll hear live in concert.”

This summer, Beck will co-headline a U.S. tour with one of his heroes, the legendary Chicago bluesman Buddy Guy. The joint tour begins in July — just a few days after the album’s released — and continues for most of the summer.

On August 10, Beck will make his Hollywood Bowl debut for a very special, career-spanning concert that celebrate 50 years of ‘dynamic music making.’ “Many years ago, a girlfriend took me there as a tourist. I remember standing on that stage and thinking, ‘One day I’ll play here.’ But I never got the chance until now.”

In addition to recording LOUD HAILER, Beck also wrote, BECK01 (Genesis Publications, jeffbeckbook.com). This signed, limited edition book explores Beck’s passions for hot rods and rock ’n’ roll. Hand-bound in leather and aluminum, the book features more than 400 rare and unpublished photos. Narrated by Beck, BECK01 is the definitive visual and historical record for this dynamic musician.

The trailblazing guitarist has been inducted into the Rock & Roll Hall of Fame twice. He entered as a member of the Yardbirds in 1992 and as a solo artist in 2009. Beck has earned a total of eight Grammy Awards — including one for his previous album Emotion and Commotion — and has recorded with everyone from Stevie Wonder and Buddy Guy to Tina Turner and Mick Jagger. He is widely regarded by his peers and fans as one of the greatest guitarists of all time thanks to his ability to make the impossible sound effortless.



http://www.jeffbeck.com/

#JeffBeck